La vieja escuela

De este estilo no se conoce mucho, es uno de los estilos mas bellos y detallados, pero a la vez mas tiernos y complicados. Era utilizado en viejos cuentos y se suele explotar para la creación de criaturas fantásticas como hadas, duendes, sirenas etc... Se utilizan solo materiales tradicionales para conservar lo bello y natural de este estilo y generalmente solo se hace el dibujo lineal. (lo digital se utiliza solo para portadas de libros aveces) Un libro que contiene este estílo de dibujo es Fairy Oak y el secreto de las hadas, Fairy Oak y el encanto de la oscuridad y Fairy Oak y el poder de la luz de Elisabetta Gnone

Aquí se encuentra un enlace a un archivo PDF que contiene fotos sobre los libros de Fairy Oak y de su autora.

Archivo PDF Fairy Oak





 

Cartoon

El cartoon es un diseño humorístico de carácter crítico, en donde se retrata o representa de una manera bastante sintética, algo que se vincula con el día a día de una sociedad, o con un tipo de persona, o con un personaje.
El término es de origen inglés, o sea es un anglicismo, y por primera vez fue utilizado en este contexto en la década de 1840, cuando la revista Punch publicó una serie de cargadas que parodiaban estudios hechos para los frescos del Palacio de Westminster, con una especial orientación a satirizar acontecimientos de la política de esa época. El significado original de la palabra cartoon, es pues equivalente a "estudio", o "esbozo", o "borrador", o "anteproyecto", y ello también es bastante utilizado en las artes plásticas.

Este tipo de diseño gráfico también es considerado como una forma breve de comedia, y por cierto mantiene plena vigencia actualmente, manifestándose especialmente en la prensa escrita.
Aqui no se respetan las proporciones humanas y las animaciones son mas fantásticas que en los animes, su recurso mas utilizado son los personajes antropo/zoomorfos o antropomórficos, q no son híbridos exactamente, mas bien animales con comportamientos humanos y con ciertas características humanas como caminar erectos o hablar.

Ahora un vídeo de expresiones básicas en el cartoon:

 

Cómic

El Cómic es una técnica parecida al manga pero con diferente sistema de producción y distribución.
El manga se diferencia del cómic por su diferente estilo de dibujo, ya que en el cómic se representa a la figura humana y no un personaje con rasgos ficticios.
El primer país en presentar el cómic fue Estados Unidos y el primer cómic que se publicó fue Histoire de M. Jabot del franco-suizo Rodolphe Töpffer.
En 1934 DC cómics diseño al primer superheroe, Superman.

Marvel Cómics también es una gran empresa que dió vida a superheroes como Antorcha Humana, Los 4 Fantásticos, Spider-Man, etc.
El primer cómic de marvel fue creado por   Carl Burgos, Bill Everett y Paul Gustavson y contenía las aventuras del superhéroe Antorcha Humana, el antihéroe Namor y el Ángel, respectivamente.
A continuación un vídeo de como dibujar a Spider-Man:

  
Web oficial de Marvel, apartado de comics:
Web de Marvel 

Retrato

El retrato es una técnica que describe la figura o el carácter, es decir, de las cualidades físicas o morales de la persona a la que retratamos.
Los retratos más conocidos del mundo son los siguientes:

-La Mona Lisa, Leonardo Da Vinci.
-Sinonetta Vespucci, Sandro Boricelli.
-Benedetta Canals, Pablo Picasso.
-Autorretrato de Alberto Durero.
-La joven de la perla, Johannes Vermmer.
-Marilyn Monroe, Andy Warhol.

Hay varios tipos de retratos:

-Plano entero :encuadra la figura entera del personaje a fotografiar, desde los pies a la cabeza.

-Tres cuartos o Plano americano: recorta la figura por la rodilla aproximadamente. Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.

-Plano medio: recorta el cuerpo en la fotografía a la altura de la cintura. Es la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.
 
-Busto o Plano medio corto: capta el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.

-Primer plano: recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.
 
-Primerísimo primer plano: capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta de su cabeza.

-Plano detalle: recoge una pequeña parte de un cuerpo u objeto. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad

Marilyn Monroe

La joven de la perla

Enlace a un canal de YouTube de Pau Negrete Marin, dibujante de retratos:
Canal Pau Negrete Marin
 

Manga y Anime

MANGA, esta palabra es de origen japones y designa las historias realizadas en papel en general. Una de sus características más inusuales es que se lee de derecha a izquierda, no como en los países occidentales que se lee de izquierda a derecha. Esto se debe a que en Japón se lee de esta manera.

Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidas como Anime, películas, videojuegos y novelas. 

Este estilo de dibujo se ha expandido por todo el mundo, por lo que hay personas de otros países que también dibujan manga.

Al profesional que escribe o dibuja mangas se le conoce como mangaka.

Algunos autores de mangas y/o animes son:

-CLAMP (creadoras de la serie Sakura Card Captor, Tsubasa RESERVoir CHRoNiCLE, XXXHOLiC, etc)

-Masashi Kishimoto (creador del manga Naruto)

-Osamu Nabeshima (creador del anime Hamtaro)

-Fujimoto Hiroshi y Motoo Abiko (creadores de Doraemon)

-Satoshi Tajiri, Junichi Masuda y Ken Sugimori ( creadores del anime Pokemon)

Pokemon

Tsubasa RESERVoir CHRoNiCLE

A continuación, un vídeo de como dibujar manga.

 

Enlace al canal de YouTube de BunnyTheAssassin, dibujante manga:
Canal Bunny The Assassin